Antonio Vivaldi : from The Four Sesaons / アントニオ・ヴィバルディ: 『四季』より 抜粋

『四季』より抜粋 ２本のクラリネットのために　編曲: 大向佐保 ヴィヴァルディの名作《四季》から、四つの季節の代表的な楽章を抜粋し、二本のクラリネットのために再構成しました。オリジナルの華やかさとドラマ性を保ちながら、クラリネットならではの音色で、自然の移り変わりを豊かに描き出します。 収録楽章： 春（Frühling）より「アレグロ（Allegro）」 夏（Sommer）より「プレスト（Presto）」 秋（Herbst）より「アレグロ（Allegro）」 冬（Winter）より「アレグロ・ノン・モルト（Allegro non molto）」 難易度: 中〜上級

Richard Strauss : Till Eulenspiegel's lustige Streiche / リヒャルト・シュトラウス :『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』

リヒャルト・シュトラウスが1895年に発表したこの交響詩は、中世ドイツの伝説的ないたずら者、ティル・オイレンシュピーゲルの冒険を音楽で描いた、機知とユーモアにあふれる傑作です。 物語性に富んだ音楽は、ティルの茶目っ気たっぷりな性格と行動──町中でのいたずら、修道士をからかう様子、そして最後の悲劇的な結末までを、生き生きとしたオーケストレーションで描いています。 このアレンジでは、原曲のエネルギーと色彩感をできる限り残しつつ、クラリネットの機動性と表現力を活かして再構成しています。 特に、ティルのテーマともいえる冒頭の旋律は、クラリネットで演奏することで、とぼけたユーモアと軽妙なキャラクター性がより際立ちます。 演奏者には、高度なテクニックと演劇的な表現力が求められますが、観客にとっては聴きごたえ満点、プログラムに華やかさとドラマを添える一曲となるでしょう。 難易度: 上級

Johann Strauss : Ouverture "Die Fledermaus" / ヨハン・シュトラウス :『こうもり序曲』

ウィーン情緒あふれる優雅さと、軽妙なユーモア、そして華やかなダンスのリズムが見事に融合した名曲です。 オペレッタ全体の主題が巧みに盛り込まれ、ワルツ、ポルカ、マーチといった多彩なスタイルが次々と展開される、まさに「音の舞踏会」とも言える構成になっています。 このアレンジでは、クラリネットの明るくしなやかな音色が作品の軽やかさと遊び心を引き立て、躍動的なアンサンブルが舞台さながらの高揚感を生み出します。 テクニックに富んだパッセージも多く、演奏者には高いアンサンブル力と表現力が求められますが、その分、演奏会やコンサートのオープニングに最適な華やかさとインパクトをもたらします。 難易度: 上級

Robert Schumann : 15 Stücke / ロベルト・シューマン : 『小曲集』15曲

シューマンの《子供の情景》や《子供のためのアルバム》などに含まれる、親しまれている小品達を15曲集めました。 難易度: 初〜中級 曲目一覧 Träumerei – トロイメライ Armes Waisenkind – かわいそうな孤児 Erinnerung – 思い出 Erster Verlust – 最初の喪失 Fröhlicher Landsmann – 陽気な農夫 Jägerliedchen – 小さな狩人の歌 Knecht Ruprecht – ルプレヒト小姓 Melodie – メロディー Mai, lieber Mai – 愛する5月よ、もうすぐお前は再びやってくる！ Sizilianisch – シチリア風 Soldatenmarsch – 兵士の行進 Trällerliedchen – 小さな鼻歌の歌 Volksliedchen – 小さな民謡 Von fremden Ländern – 異国から Wilder Reiter – 荒々しい騎手

Robert Schumann : Träumerei / ロベルト・シューマン :『トロイメライ』子供の情景 Op.15 より

ドイツ・ロマン派を代表する作曲家、ロベルト・シューマンによる名曲《トロイメライ（Träumerei）》は、ピアノ曲集《子供の情景（Kinderszenen）Op.15》の第7曲として広く知られています。 タイトルの「トロイメライ」は**「夢」「夢想」を意味し、その名のとおり、静かで内省的、そして限りなく詩的な音楽が流れます。 ２本のクラリネットが織りなす柔らかく深みのある音色が、シューマンの原曲が持つ静謐な美しさと詩的な雰囲気をより一層引き立てています。 旋律はまるで対話するように自然に交わり合い、作品全体にあたたかな広がりを与えています。 技術的には比較的やさしく、中級程度の奏者にも取り組みやすい一方で、音楽的な呼吸や感情の共有が求められる、深い表現力を育む作品です。 難易度: 中級

Robert Schumann : 4 Stücke / ロベルト・シューマン : 『愛する5月よ、もうすぐお前は再びやってくる！』

クラリネット二重奏（Clarinet Duet）用に編曲しました。 原曲は、内省的で詩的な旋律と、言葉にならない感情の揺らぎを特徴とするピアノ作品です。本編曲では、その繊細な和声感と呼吸するようなフレーズをクラリネットの音色に置き換え、2本の楽器が対話する室内楽作品として再構成しています。 難易度: 中級

Camille Saint-Saens : Allegro Appassionato Op.70 / カミーユ・サン＝サーンス : アレグロ・アパッショナート 作品70

情熱的かつ洗練された旋律美が魅力の《アレグロ・アパッショナート》は、フランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスが1873年にチェロとピアノのために書いた作品です。 短調のエネルギッシュな冒頭から始まり、華やかな技巧と繊細な表現が交錯するこの曲は、サン＝サーンスならではの構成力と抒情性が光る名品です。 本編曲では、この傑作を２本のクラリネットのために再構成し、クラリネットの持つ豊かな音色とダイナミックなフレージングが存分に活かされています。 原曲のドラマティックな展開はそのままに、クラリネット特有の滑らかさと深みが加わることで、新たな魅力を放つアレンジとなっています。 中級以上の奏者にとっては、音楽的表現力とテクニックの両面が試される、演奏会にもぴったりの一曲です。 難易度: 中〜上級

Camille Saint-Saens : Carnival of the Animals / カミーユ・サン＝サーンス :『動物の謝肉祭』

この特別なクラリネット二重奏編曲は、原曲の魅力を見事に捉え、エレガントに再構築された作品です。わずか二本のクラリネットによる演奏によって、音楽はより透明感を増し、サン＝サーンスならではの美しい旋律が一層際立ちます。まさに、彼の絵画的な音の世界へのオマージュといえるでしょう。 クラリネットだけの編成でも、「動物の謝肉祭」は変わらずウィットに富み、ユーモアたっぷり、そして技巧も光る音楽の饗宴！ 《動物の謝肉祭》– クラリネットで楽しむ“動物たちのパレード”！ カミーユ・サン＝サーンスの代表作《動物の謝肉祭》は、ウィットとチャームにあふれた“音楽の動物園”。そのユーモアと色彩豊かな音世界を、クラリネットの音色で存分に味わえます。 難易度: 中〜上級

Astor Piazzolla : Nightclub 1960 - from Histoire du Tango / アストル・ピアソラ : ナイトクラブ1960 「タンゴの歴史」より

《ナイトクラブ1960》― 魅惑のタンゴ・ヌエボ この作品《ナイトクラブ1960》は、アストル・ピアソラの組曲《タンゴの歴史（Histoire du Tango）》の一曲で、タンゴの進化の過程を描いたシリーズの中でも特に印象的な一編です。 1960年代のブエノスアイレスのタンゴクラブを舞台に、伝統的なアルゼンチン・タンゴがジャズなどの新しい音楽と出会い、情熱と革新が交差するスリリングな空間が描かれています。 ピアソラの音楽らしく、深い感情、複雑なリズム、そして切なさが交錯する傑作です。 まさに「ピアソラの真骨頂」ともいえる一曲。 難易度: 中〜上級

Modest Mussorgsky : Pictures of an Exhibition /モデスト・ムソルグスキー :『展覧会の絵』

《展覧会の絵》の誕生について この有名な作品は、1874年にムソルグスキーが作曲したピアノ組曲です。ロシアの建築家であり画家でもあった親友ヴィクトル・ハルトマンの死を悼み、彼の芸術に捧げる音楽的オマージュとして生まれました。ハルトマンの絵画やスケッチは死後サンクトペテルブルクで展示され、その中の10点にインスピレーションを受けて、ムソルグスキーはそれぞれの絵を音楽で描写しました。 作品は、複数の音楽的な「絵」で構成されており、それぞれが繰り返し現れる「プロムナード（散歩）」のテーマによって結びつけられています。このプロムナードは、展覧会の中を歩きながら絵を鑑賞している観客の姿を象徴しています。 楽章ごとに、例えば「卵の殻をつけた雛のバレエ」や「キエフの大門」など、ユーモラスなものから荘厳で暗いものまで、絵画の個性が音楽に映し出されています。 ２本のクラリネットのために編曲されたこの曲は、クラリネットの多彩な音色が生かされており、原曲の特徴を保ちつつも新たな解釈と響きを可能にしています。 収録曲目 プロムナード 小人 — プロムナード 古城 — プロムナード テュイルリーの庭 ビドロ — プロムナード 卵の殻をつけた雛の踊り サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ — プロムナード リモージュの市場—プロムナード カタコンベ、死せる言葉による死者への呼びかけ 鶏の足の上に立つ小屋 キエフの大門 難易度: 上級

Wolfgang Amadeus Mozart : Zauberfloete - 4Lieder / ヴォルフガング・アマデウス・ モーツァルト : パパゲーノのアリア『俺は鳥刺し』 オペラ「魔笛」より

パパゲーノは、オペラ《魔笛》の中で、素朴な鳥刺しとして登場し、作品にユーモアと民衆的な魅力をもたらす存在です。高貴な王子タミーノとは対照的に、パパゲーノは知恵や英雄的な冒険には関心がなく、愛と質素で幸せな生活を望んでいます。 その登場のアリア《俺は鳥刺し（Der Vogelfänger bin ich ja）》は、《魔笛》の中でも特に有名な一曲です。この曲の中で、パパゲーノは自分自身を紹介し、「夜の女王のために鳥を捕まえているけれど、本当は自分のために女性が欲しい」と歌います。民謡のような親しみやすいメロディーと明るい雰囲気で、多くの人に愛されてきた楽曲です。 軽やかで踊るような性格は、パパゲーノののんきで陽気な性格をよく表しています。 民謡風の音楽スタイルとシンプルな和声、活き活きとした伴奏が特徴です。 素朴でユーモラスな演奏によって、パパゲーノの無邪気で愛すべき人物像が際立ちます。 このアリアは、初演時にパパゲーノ役を演じたエマヌエル・シカネーダーのためにモーツァルトが特別に作曲したものです。その後、クラシック音楽のエバーグリーンとして定着し、オペラ以外でも独立したソロ曲としてしばしば演奏されます。 難易度: 中級

Wolfgang Amadeus Mozart : More Turkish-Marsh / ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト :『もっとトルコな行進曲』

有名な《トルコ行進曲》は、モーツァルトのピアノ・ソナタ第11番 イ長調 KV 331 の第3楽章です。この作品は1783年頃に作曲され、18世紀ヨーロッパで流行していた「ジャニサリ音楽」（オスマン帝国の軍楽隊の音楽）に触発されたスタイルで書かれています。リズミカルな推進力、素早い音の反復、そして鋭いアクセントが特徴で、ジャニサリ楽隊の音響効果を模したものです。 この編曲は、非常にユニークで魅力ていな解釈となっています。クラリネットという楽器の多彩な表現力が存分に発揮されており、クラシックの技巧的要素だけでなく、トルコの音楽とクラリネットからインスピレーションを得て、原曲を全く新しい光で照らし出すと同時に、モーツァルトのユーモアと遊び心溢れる精神を忠実に受け継いでいます。 難易度: 中〜上級

Wolfgang Amadeus Mozart : Duo K.423 / ヴォルフガング・アマデウス・ モーツァルト :『二重奏曲』K423

この作品は1783年に作曲されました。モーツァルトは当時、友人であり同僚でもあったミヒャエル・ハイドンを助けるためにこの曲を手がけました。ハイドンはザルツブルクの大司教ヒエロニュムス・コロレドのためにデュオ作品を作曲していましたが、病気のためすべての曲を完成させることができませんでした。そこでモーツァルトがその一部を引き継ぎ、2つのデュオ（K 423 と K 424）を作曲しました。 KV 423は、華やかな技巧、遊び心あふれる軽やかさ、そして対位法的な妙技に満ちた作品です。わずか2つの楽器でありながら、モーツァルトは色彩豊かで生き生きとした音楽的対話を巧みに作り出しています。 ２本のクラリネットのための編曲されたこの曲は、クラリネットの表現力と多彩な音色を存分に引き出し、原曲の魅力を新たな形で響かせています。ヴァイオリンとヴィオラの役割をクラリネットが担うことで、作品はより温かく豊かな音響を帯び、独自の魅力を放っています。 難易度: 中〜上級

Wolfgang Amadeus Mozart : Duo K424 / ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト : 『二重奏曲』K424

モーツァルトはこの二重奏曲（K 424）を1783年にザルツブルクで作曲しました。この作品は、K 423 とともに2曲からなるソナタの一部であり、特に重要なのは、モーツァルトがヨーゼフ・ハイドンの弟であるミヒャエル・ハイドンへのオマージュとしてこの曲を書いたことです。当時、ミヒャエル・ハイドンは6つのヴァイオリン・ソナタの委嘱を受けていましたが、健康上の理由で完結できず、モーツァルトがその一部を代わって作曲しました。 KV 424は、優美な旋律、対位法的な工夫、そしてヴァイオリンとピアノそれぞれに見せ場を与える華麗なパッセージが特徴的です。モーツァルトの卓越した対話的作曲技法と、楽器間の繊細な音響バランスが感じられる作品です。 この編曲はクラリネットの豊かな音色を生かしつつ、モーツァルトの繊細な旋律と和声構造が新たな響きで表現されています。2本のクラリネットによるこのアレンジは、原曲に新しい解釈の可能性を与え、独特の詩情と調和を生み出しています。 難易度: 中〜上級

Wolfgang Amadeus Mozart - K448 - 1. Satz / ヴォルフガング　アマデウス・ モーツァルト : 『ソナタ 』 K 448 ニ長調より 第一楽章　Allegro con spirito

このソナタは「2台のピアノのためのソナタ ニ長調」としても知られ、1781年にウィーンで作曲されました。モーツァルトが自身と弟子のヨーゼファ・バルバラ・フォン・アウエルンハンマーのために書いた作品であり、2つの対等な声部の対話を見事に表現した傑作です。作品全体にわたり、卓越した技巧と演奏の喜びに満ちた華やかさが光ります。 モーツァルトがクラリネットを愛したことは広く知られており、この編曲でもその魅力が存分に発揮されています。クラリネットはまるで歌うように旋律を奏で、華やかなパッセージで輝きを放ち、ソナタ全体の軽やかで遊び心のある雰囲気を見事に引き出しています。 難易度: 中〜上級

Franz Liszt : La Campanella / フランツ・リスト :『ラ・カンパネラ』

《ラ・カンパネラ》はフランツ・リストの最も有名な作品の一つで、「パガニーニによる大練習曲」（第3番、S.141）に収められています。この曲のメロディーは、ニコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番に登場する、鐘のようなモチーフ（campanella＝「小さな鐘」）に基づいています。リストはこの主題をもとに、非常に技巧的で複雑なピアノ曲を作り上げ、広い跳躍、素早い反復、きらめくパッセージなどが求められます。 ２本のクラリネットのための編曲は、この高度なピアノ作品を魅力的な木管デュオへと生まれ変わらせました。クラリネットがきらびやかなフレーズを巧みに再現し、原曲の華麗さと躍動感を新たな形で表現しています。リストの卓越した技巧に挑む、まさにクラリネット奏者にとっての名人芸の見せ場といえるでしょう。 難易度: 上級

Scott Joplin : The Entertainer Theme and Variations / スコット・ジョプリン : 『ザ・エンターテイナー』主題と変奏

〜スコット・ジョプリンによるラグタイムの傑作〜 《ザ・エンターテイナー》はラグタイムを代表する有名な楽曲の一つで、1902年にスコット・ジョプリンによって作曲されました。ジョプリンは「ラグタイムの王」として知られ、この音楽ジャンルを確立し、20世紀初頭に広く普及させました。 この曲は、シンコペーション明るく耳に残るメロディーというラグタイム特有のスタイルに従って構成されています。もともとはピアノ曲として書かれましたが、「ザ・エンターテイナー」はラグタイム史上最も演奏された作品の一つとなりました。1973年にはアカデミー賞を受賞した映画『スティング』の劇中音楽として使用され、世界的に有名になりました。 ２本のクラリネットのための編曲では、原曲の独特な魅力と軽快なリズム感を、新たな楽器編成で見事に表現しています。クラリネットの演奏は、この曲の遊び心あふれる軽やかさを見事に捉え、ラグタイム特有のリズムをエレガントに際立たせます。 この編曲は、ジョプリンの音楽がいかに時代を超えて愛され、多様な表現が可能であるかを見事に示しています。スウィング感あふれるラグタイムスタイルで、二重奏のクラリネットが見事に輝くアレンジです。 難易度: 中〜上級

Ingo Luis : Ithaka stomp / インゴ・ルイス : 『イタカ・ストンプ』 クラリネット二重奏のために（2本のB♭クラリネット、またはB♭クラリネット＆バスクラリネット）

『イタカ・ストンプ』は、グルーヴ感満載でジャズ的要素と活気あるリズムが特徴的な魅力的な作品です。エネルギッシュなパッセージと、クラリネット用に書かれた即興の部分が組み合わさり、典型的なスウィング感を生き生きと表現しています。 この作品は、技巧的で表現力豊かな構成により、観客の心をつかみ、ライブパフォーマンスでの盛り上がりを生み出します。エネルギッシュで感動的なアンコールピースとして最適です！ インゴ・ルイスとアンディ・マイルスは長年の友人であり、これまで数多くの音楽プロジェクトを共にしてきました。彼らのコラボレーションは、常に新しいインスピレーションと刺激的な作品を生み出しています。 難易度: 中級

Patty Smith Hill : Happy Birthday 2 You / アンディ・マイルス :『Happy Birthday 2 You』

『Happy Birthday 2 You』 クラリネット二重奏のために（B♭クラリネット & バスクラリネット または 2本のB♭クラリネット／両バージョン収録） 編曲：アンディ・マイルス 「Happy Birthday to You」は、世界で最も有名な誕生日ソングとして知られています。 その起源は19世紀末、アメリカの教師姉妹、ミルドレッド＆パティ・ヒルが作曲した「Good Morning to All」にさかのぼります。後に歌詞が変更され、誕生日の歌として世界中で親しまれるようになりました。 これまでこの曲は、クラシックからジャズ、伝統的なスタイルからモダンなアレンジまで、実にさまざまな形で演奏されてきました。 本アレンジは、ジャズ、タンゴ、クレズマー、ワルツなど、多彩なスタイルで展開される表現力豊かで情熱的な二重奏版。 この創造的で多面的な編曲により、「Happy Birthday」は誕生日を迎える人への特別な音楽の贈り物になります。 難易度: 中級

George Gershwin : Rhapsody in Blue / ジョージ ・ガーシュウィン :『ラプソディ・イン・ブルー』

《ラプソディ・イン・ブルー》は1924年、バンドリーダーのポール・ホワイトマンの依頼により、クラシックとジャズを融合させた作品としてガーシュウィンによって作曲されました。 ガーシュウィンは列車での移動中にインスピレーションを得て、音楽が頭の中で「聴こえてきた」と語っています。クラシックの技巧とジャズのリズム・ハーモニーが融合したこの作品は、冒頭のクラリネットによるグリッサンドでとりわけ有名になりました。 クラリネット二重奏版では、このラプソディ・イン・ブルーが室内楽として新たな力強さを放ちます。 ２本のクラリネットが、ジャズ的なエネルギー、リズミカルな躍動感、そして感情の深みを鮮やかに描き出します。クラリネットの持つ幅広い音色表現力を再確認させてくれるものであり、クラシックでもジャズでもその魅力を存分に発揮できる楽器であることを示しています。 難易度: 上級

Edward Elgar : Salut d'Amour /エドワード・エルガー :『愛の挨拶』

エルガーの人生の中で最も美しい物語のひとつが《愛の挨拶》にまつわるものです。 この魅力的な小品は、1888年、エルガーが後に妻となるキャロライン・アリス・ロバーツに贈った音楽的なラブレターとして作曲されました。詩人でもあったアリスは、彼に愛の証として自作の詩を捧げ、それに感動したエルガーが音楽で応えたのです。 この作品はエルガーの代表作のひとつとなり、今なお最も演奏されるロマンティックな小品のひとつです。 《愛の挨拶》——クラリネットが奏でるロマンス 2本のクラリネット編曲では、クラリネットの温かく抒情的な音色が存分に引き出され、まるで人間の声のような表現力を持つ楽器であることを再認識させてくれます。 繊細な旋律と柔らかな伴奏が、ロマンティックで親密な雰囲気を生み出し、クラリネット奏者にとってのハイライトとなる作品です。 難易度: 中級

Claude Debussy : Golliwogg´s Cake Walk / クロード ・ドビュッシー :『ゴリウォーグのケークウォーク』

《ゴリウォーグのケークウォーク》は、ドビュッシーが1908年に娘シュシュのために作曲したピアノ組曲《子供の領分》の最終曲です。 ケークウォークは19世紀にアフリカ系アメリカ人の間で生まれたダンスで、シンコペーションと陽気でユーモラスなリズムが特徴です。 ドビュッシーはこの作品の中で、生き生きとしたリズムと遊び心あふれる和声進行を組み合わせ、さらにはワーグナーの有名な「トリスタン和音」を皮肉たっぷりに引用し、それを意外な展開で解決します。 難易度: 中級

Claude Debussy : Prélude "Suite Bergamasque" 　/ クロード・ドビュッシー :『ベルガマスク組曲』 より プレリュード

《ベルガマスク組曲》は1890年頃に作曲され、1905年に出版された、ドビュッシーの最も有名なピアノ作品の一つです。 「ベルガマスク」という名称は、イタリアの都市ベルガモおよびその地に伝わる舞踊様式を指しています。 第1曲《プレリュード》は、活力に満ちた輝かしい響きで組曲の幕を開けます。 この楽曲は技巧的でリズムに富み、印象主義的な色彩にあふれ、軽やかさと劇的なコントラストを併せ持ちながら、後に続く楽章への導入となっています。 難易度: 中〜上級

Claude Debussy : Doctor Gradus ad Parnassum / クロード・ドビュッシー : 『ドクター・グラドゥス・アド・パルナッスム』

《ドクター・グラドゥス・アド・パルナッスム》は、1908年にドビュッシーが娘シュシュのために作曲したピアノ組曲《子供の領分》の第1曲です。 タイトルは、作曲理論家ヨハン・ヨーゼフ・フックスの有名な教本《グラドゥス・アド・パルナッスム》にちなんでおり、対位法と技術的完成を目指す練習曲として知られています。 この作品でドビュッシーは、クラシック音楽の無味乾燥な練習曲をユーモラスにパロディ化し、色彩豊かで遊び心に満ちた印象主義的な響きの作品に仕上げています。 クラリネット二重奏のためのこの編曲では、作品の軽やかさと皮肉の効いたユーモアが、クラリネットの柔らかく多彩な音色によって生き生きと表現されます。 難易度: 中〜上級